n o t e b o o k s

• Regie: Nicholas Hytner
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 111 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: Sony Pictures Home Entertainment

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Reizvolle an Tanzfilmen sind in erster Linie die Tanzszenen, mit einer zusätzlichen Betonung des Romantischen, das diese Kunstform ausdrückt. Damit macht auch Center Stage einige Punkte gut, trotz seiner flachen, allzu bekannten Figuren und eines Schema-F-Plots. Aber vielleicht ist gerade diese Flachheit der Grund dafür, dass der Film auf simple Weise Spaß macht.

Die anstrengende Aufgabe, Balletttänzer zu werden, wird hier von einigen gut aussehenden Teenagern vollbracht (die üblichen Tanzfilm-Charaktere), die fast ausschließlich von affektierten Newcomern gespielt werden. Immerhin spielt Amanda Schull Jody Sawyer, die zwar niemals eine begnadete Ballerina werden wird, dafür aber garantiert eine sexy Jazztänzerin ist. Außerdem sind mit von der Partie: das arrogante Genie (Ethan Stiefel), der diktatorische Impresario (Peter Gallagher), der fordernde Lehrer, die Bulimikerin, die Bühnenmutter und weitere Klischeerollen.

Während wir die Protagonisten beobachten, entwickelt sich die Botschaft, dass man das tun sollte, was einem Spaß macht. Jody ist wirklich der Lichtblick. Wenn sie ihre Hemmungen vergisst, setzt sie die Bühne in Flammen. Und das ist der eigentliche Spaß an diesem Film, der von Anfang an nicht wirklich an Ballett interessiert ist. Eine groteske Szene beschreibt wie eine der Tänzerinnen kündigt, weil sie erkennt, dass sie niemals tanzen wollte, sondern nur von ihrer ehrgeizigen Mutter dazu gedrängt worden war. Bei einer Audition sagt sie ihrer Mutter die Meinung. Untermalt wird ihr kleines Drama von der triefenden Musik, die eigentlich ihre Performance begleiten sollte. Am Ende ihrer Rede verlässt sie unter dem unwissenden Applaus des Publikums das Bild. Die Szene ist dermaßen ungelenk, dass einem gar nichts anderes übrig bleibt als über diese Dreistigkeit, wenn man es so bezeichnen kann, zu lachen. Der Rest des Films ist nicht so überzogen, aber dennoch ungewollt spaßig. --Jim Gay

• FSK 12

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Reizvolle an Tanzfilmen sind in erster Linie die Tanzszenen, mit einer zusätzlichen Betonung des Romantischen, das diese Kunstform ausdrückt. Damit macht auch Center Stage einige Punkte gut, trotz seiner flachen, allzu bekannten Figuren und eines Schema-F-Plots. Aber vielleicht ist gerade diese Flachheit der Grund dafür, dass der Film auf simple Weise Spaß macht.

Die anstrengende Aufgabe, Balletttänzer zu werden, wird hier von einigen gut aussehenden Teenagern vollbracht (die üblichen Tanzfilm-Charaktere), die fast ausschließlich von affektierten Newcomern gespielt werden. Immerhin spielt Amanda Schull Jody Sawyer, die zwar niemals eine begnadete Ballerina werden wird, dafür aber garantiert eine sexy Jazztänzerin ist. Außerdem sind mit von der Partie: das arrogante Genie (Ethan Stiefel), der diktatorische Impresario (Peter Gallagher), der fordernde Lehrer, die Bulimikerin, die Bühnenmutter und weitere Klischeerollen.

Während wir die Protagonisten beobachten, entwickelt sich die Botschaft, dass man das tun sollte, was einem Spaß macht. Jody ist wirklich der Lichtblick. Wenn sie ihre Hemmungen vergisst, setzt sie die Bühne in Flammen. Und das ist der eigentliche Spaß an diesem Film, der von Anfang an nicht wirklich an Ballett interessiert ist. Eine groteske Szene beschreibt wie eine der Tänzerinnen kündigt, weil sie erkennt, dass sie niemals tanzen wollte, sondern nur von ihrer ehrgeizigen Mutter dazu gedrängt worden war. Bei einer Audition sagt sie ihrer Mutter die Meinung. Untermalt wird ihr kleines Drama von der triefenden Musik, die eigentlich ihre Performance begleiten sollte. Am Ende ihrer Rede verlässt sie unter dem unwissenden Applaus des Publikums das Bild. Die Szene ist dermaßen ungelenk, dass einem gar nichts anderes übrig bleibt als über diese Dreistigkeit, wenn man es so bezeichnen kann, zu lachen. Der Rest des Films ist nicht so überzogen, aber dennoch ungewollt spaßig. --Jim Gay

• FSK 12

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Als man 1985 Georg Friedrich Händels 300. Geburtstag feierte, da durfte ein Werk auf dem Spielplan der Jubiläumsfestlichkeiten selbstverständlich nicht fehlen: Xerxes. Diese heitere Verwechslungsoper zählt nicht zuletzt wegen des berühmten Larghetto-Liebesgesanges ("Ombra mai fu") bis heute zu den beliebtesten Bühnenwerken des Barockmeisters. Im Gedenkjahr hat man die drittletzte von insgesamt vierzig Opern mit erstklassigen Mitwirkenden auf und hinter der Bühne in Londons "Coliseum" originell neu inszeniert. Einige Jahre später wurde dieselbe Fassung filmtechnisch mitgeschnitten, sie liegt inzwischen auf DVD vor.

Diese Version begeistert mit exzellenten künstlerischen Leistungen. Das Orchester der Englischen Nationaloper (am Pult: Charles Mackerras) spielt die mal majestätisch-feierlichen, mal locker fließenden Kompositionen von George Frederick Handel (wie ihn die Briten nennen) mit einer sympathischen Leichtigkeit. Die Sänger, allen voran Ann Murray in der Titelrolle und Kontratenor Christopher Robson als Arsamenes, glänzen ohne Ausnahme mit tadellosen Vorträgen. David Fieldings farbenprächtige Ausstattung erfreut das Auge mit unzähligen Blickfängen. Und die Inszenierung von Regisseur Nicholas Hytner, der auch die Übertragung des italienischen Originaltextes ins Englische besorgte, unterhält mit vielen amüsanten Ideen.

So wird das Verkleidungs- und Intrigenspiel um echte und geheuchelte Liebe zu einem höchst kurzweiligen, jederzeit unbeschwerten Opernvergnügen. Der Dreiakter, der im Entstehungsjahr 1738 erbarmungslos floppte, ist hier so gekonnt mit zeitgemäßen Stilmitteln variiert, dass er auch Menschen unserer Tage noch etwas zu sagen hat. Großartig! --Harald Kepler

• FSK 12

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