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Produktbeschreibung

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Beschreibung:
HIStory - diese atemberaubende DVD ist gespickt mit einzigartigen und seltenen Aufnahmen. Dazu ein 18-minütiges 'Bad'-Video und ein über 9-minütiges 'The Way You Make Fell'-Video.

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Laufzeit ca.: 89 min
Tonformat: DS

• Jahr: 2011
• Regie: Woody Allen
• Medium: Blu-ray
• Label: Concorde Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 94 Minuten

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Gil Pender ist ein erfolgreicher Drehbuchautor, der in Paris versucht, sein erstes Buch zu vollenden: Er will endlich etwas von bleibendem literarischen Wert schaffen. Allerdings leidet er akut an einer Schreibblockade, da er tagsüber mit seiner Verlobten Inez und deren angeberischen College-Freund Paul auf touristischen Pfaden wandelt und die Abende mit ihren versnobbten Eltern verbringen muss, die nicht unbedingt begeistert von ihrem Schwiegersohn in spe sind. Als Gil es eines Abends vorzieht, allein durch die malerischen Straßen Paris? zu spazieren anstatt mit Inez und Paul tanzen zu gehen, passiert etwas Magisches: Genau um Mitternacht fährt eine alte Limousine vor, deren Insassen ihn vergnügt auffordern einzusteigen. Spontan lässt sich Gil auf das Abenteuer ein, das ihn auf wundersame Weise ins Paris der 20er Jahre führt, wo er F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Cole Porter und andere Künstlergrößen der damaligen Zeit trifft.

Paris ist seine eigene Kunstform, lässt Woody Allen Gil Pender, sein diesmaliges Alter Ego sagen. In dem kalten, grausamen, sinnlosen Universum existiert Paris, dessen Lichter man sogar vom Weltall aus sieht, schwärmt Gil, der am liebsten gleich ganz in die Stadt seiner Träume übersiedeln möchte. Für ihn sind die 20er Jahre das Goldene Zeitalter schlechthin, in dem die Kreativität und die Kunst noch lebendig waren. Angeleitet von Gertrude Stein nimmt er das Schreiben wieder auf und erkennt, dass sein bisheriges Leben mit Inez so nicht weiter gehen kann. Da begegnet er Adriana, Picassos bildhübscher Freundin, die lieber in der Belle Epoque leben würde, ihrem Goldenen Zeitalter, wo die beiden bei einer weiteren magischen Reise auf Lautrec, Gauguin und Degas treffen, die ihrerseits wiederum der Renaissance nachtrauern. Gil erkennt, dass das Goldene Zeitalter für jeden etwas anderes ist. Letztlich muss man sich aber von der Illusion lösen, dass in der Vergangenheit alles schöner und besser war, wenn man im Leben etwas vollbringen will, oder wie es Gil formuliert: Die Gegenwart ist vielleicht etwas unbefriedigend, aber so ist eben das Leben. Aus den Dialogen hört man Woody Allen sprechen, wie er leibt und lebt. In seinem 42. Kinofilm nähert sich der Altmeister noch einmal Klassikern wie Purple Rose of Cairo oder Stardust Memories an. Es macht einfach nur Spaß, den intelligenten, witzigen Dialogen zuzuhören und sich in die romantische Märchenwelt Paris? entführen zu lassen. Es gibt herrliche Oneliner und die obligatorische Diskussion über die Angst vorm Tod darf natürlich auch nicht fehlen. Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen brillieren in einer bezaubernden Liebesklärung an Paris und das Leben. -- Ellen Große

Aus der Amazon.de-Redaktion

Manhattan, Woody Allens Werk nach dem mit mehreren Oscars gekrönten Film Der Stadtneurotiker , hat viele Besonderheiten: die wunderbare Musik, die ausschließlich von Gershwin stammt, die atemberaubend elegante, schwarzweiße Arbeit (Kinoformat) von Kameramann Gordon Willis (bekannt durch die Kameraführung bei Francis Ford Coppolas dreiteiliger Verfilmung von Der Pate), seine tief nuancierten schauspielerischen Leistungen, sein witziges Drehbuch, das eine neue Ebene in Allens künstlerischer Reife markiert und sein Katalog der "Dinge, die das Leben lebenswert machen". Allens "Rhapsody in Grau" bezieht sich, wie sein eigener Charakter es formuliert, auf "Menschen in Manhattan, die sich permanent diese realen, unnötigen und neurotischen Probleme selbst machen, weil es sie davon abhält, sich mit den unlösbaren und viel schrecklicheren Problemen des Universums zu beschäftigen."

Der Film ist eine romantische Komödie über Misstrauen und Betrug, über die Regeln von Liebe und Freundschaft, junge Mädchen (strahlend und süß wie Mariel Hemingway) und alte Männer (Allen), Unschuld und Intellekt. (Eine bevorzugte Redewendung wird benutzt, um eine Skulptur im Guggenheim Museum zu beschreiben: "Sie hat eine fantastisch negative Potenz.")

Das Thema des Films kann in zwei Sätzen zusammengefasst werden: "Ich kann mir nicht vorstellen, dass Du jemanden getroffen hast, den Du lieber magst, als mich." und "Es ist sehr wichtig, eine Form von persönlicher Integrität zu haben." Diese Sätze mögen sich nicht wie Ausschnitte aus brillanten Dialogen anhören, aber Manhattan bringt diese Aussagen so emotional herüber, dass Sie den Schmerz bis in Ihr Herz spüren. --Jim Emerson

• Medium: DVD
• Jahr: 1994
• Regie: John Pasquin
• Label: Walt Disney
• Laufzeit: ca. 93 Minuten

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Familienvater Scott Calvin (Starkomiker Tim Allen) gerät an Heiligabend in eine unerwartete Zwangslage: der Weihnachtsmann ist soeben von Scotts Dach gefallen und liegt bewußtlos im Schnee: Ausgerechnet Scott soll ihn nun vertreten und die geschenke auf der ganzen Welt verteilen!. Doch mit dem Anziehen des Kostüms verwandelt sich Scott allmählich selbst zum echten Weihnachtsmann. Er wird zusehends dicker, und sein Bartwuchs ist nicht zu stoppen. Bald begreift er, welche Konsequenzen auf ihn zukommen... Sein Sohn findet das super, doch die Erwachsenen reagieren verständnislos, und schon bald stellt sich die Frage, ob Weihnachten dieses Jahr vielleicht ausfallen muss...
Ein außergewöhnlicher Film-Spaß in dem man den Glauben an den weißbärtigen Mann im roten Mantel zurückgewinnen kann und den

• FSK 12

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• Medium: DVD
• Regie: Michael Mann
• Laufzeit: ca. 117 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: KINOWELT Home Entertainment

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Will Graham (William Petersen) hat die seltene Fähigkeit, sich in Ereignisse aus der Vergangenheit zu versetzen. Beste Voraussetzung also, um dem FBI bei der Aufklärung von Schwerverbrechen zu helfen. Sein Job ist es, Serienkiller aufzuspüren. Als der brutale Hannibal Lecter (Brian Cox) nach einer mörderischen Hetzjagd endlich gefasst wird, quittiert Graham schwer verletzt seinen Dienst.

Doch er findet keine Ruhe, denn jeden Monat bei Vollmond macht erneut ein Serienmörder die Runde. Seine Opfer sind diesmal ganze Familien. Das FBI ist ratlos und bittet Graham dringend um seine Hilfe. Und dieser sieht nur eine einzige Chance, dem psychopatischen Killer auf die Spur zu kommen: Er muss den verrückt-genialen Kannibalen Hannibal Lecter zur Kooperation überreden. Doch bleibt hierfür nur wenig Zeit ... der nächste Vollmond

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Obwohl man sich immer an ihn als den Film mit "dem anderen Hannibal Lecter" erinnern wird, ist Michael Manns Thriller Manhunter von 1986 beinahe so gut wie Das Schweigen der Lämmer, in mancher Hinsicht vermutlich sogar besser. Er basiert auf Thomas Harris' Roman Red Dragon, in welchem die Welt zum ersten Mal auf den ruchlosen Killer Hannibal "the Cannibal" Lecter aufmerksam wurde.

Star des Films ist William Petersen (mit einer angemessen brütend-grüblerischen Darstellung) als Ex-FBI-Agent Will Graham, den man aus dem Vorruhestand holt, um einen Serienkiller dingfest zu machen, der die Behörden bei jeder Gelegenheit irreführt. Grahams Herangehensweise an den Fall ist äußerst gefährlich. Zuerst sucht er Rat bei Lecter (Brian Cox) in dessen Hochsicherheitszelle in einem Gefängnistrakt -- eine von ihrer psychologischen Wirkung her gänzlich Furcht erregende Begegnung -- dann beginnt er sich langsam in die Psyche des Killers zu versetzen, mit potenziell verheerendem Resultat.

Unter der Regie von Mann (der den Gipfel seines Erfolges mit der TV-Serie "Miami Vice" hatte), flüchtet sich dieses subtile Katz-und-Maus-Spiel niemals in billige Horroreffekte. Anthony Hopkins' Lecter-Darstellung um vier Jahre vorwegnehmend, bewegt sich Cox' Charakter näher an der ursprünglichen, zurückhaltenderen Konzeption von Harris, wobei er in der Rolle nicht weniger überzeugend ist. Petersen ist eine gleichermaßen gute Besetzung, während Mann -- wie gewohnt -- Rockmusik erstaunlich effektvoll einsetzt, indem er das fast komplette Heavy-Metal-Epos "In-A-Gadda-Da-Vida" von Iron Butterfly zur dramatischen Untermalung des filmischen Höhepunkts verwendet. All dies macht Manhunter zu einem der besten Filme dieses Genres und ist ein weiterer Beweis, dass Harris' Stoffe ein Geschenk für jeden Regisseur sind, der den Mut besitzt, sie zu adaptieren. --Jeff Shannon

• FSK 12

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Manhattan, Woody Allens Werk nach dem mit mehreren Oscars gekrönten Film Der Stadtneurotiker , hat viele Besonderheiten: die wunderbare Musik, die ausschließlich von Gershwin stammt, die atemberaubend elegante, schwarzweiße Arbeit (Kinoformat) von Kameramann Gordon Willis (bekannt durch die Kameraführung bei Francis Ford Coppolas dreiteiliger Verfilmung von Der Pate), seine tief nuancierten schauspielerischen Leistungen, sein witziges Drehbuch, das eine neue Ebene in Allens künstlerischer Reife markiert und sein Katalog der "Dinge, die das Leben lebenswert machen". Allens "Rhapsody in Grau" bezieht sich, wie sein eigener Charakter es formuliert, auf "Menschen in Manhattan, die sich permanent diese realen, unnötigen und neurotischen Probleme selbst machen, weil es sie davon abhält, sich mit den unlösbaren und viel schrecklicheren Problemen des Universums zu beschäftigen."

Der Film ist eine romantische Komödie über Misstrauen und Betrug, über die Regeln von Liebe und Freundschaft, junge Mädchen (strahlend und süß wie Mariel Hemingway) und alte Männer (Allen), Unschuld und Intellekt. (Eine bevorzugte Redewendung wird benutzt, um eine Skulptur im Guggenheim Museum zu beschreiben: "Sie hat eine fantastisch negative Potenz.")

Das Thema des Films kann in zwei Sätzen zusammengefasst werden: "Ich kann mir nicht vorstellen, dass Du jemanden getroffen hast, den Du lieber magst, als mich." und "Es ist sehr wichtig, eine Form von persönlicher Integrität zu haben." Diese Sätze mögen sich nicht wie Ausschnitte aus brillanten Dialogen anhören, aber Manhattan bringt diese Aussagen so emotional herüber, dass Sie den Schmerz bis in Ihr Herz spüren. --Jim Emerson