n o t e b o o k s

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In der fünften Harry Potter-Verfilmung ist die Welt der Zauberer endgültig nicht mehr heiter und sorglos: Lord Voldemort ist zurückgekehrt und plant mit Hilfe der Todesser, seine Schreckensherrschaft wieder zu errichten. Trotz aller Warnungen weigert sich das Ministerium der Magie jedoch, den Anfängen zu wehren. Ja, Zaubereiminister Cornelius Fudge verdächtigt Harry und Dumbledore sogar des Umsturzes, weil sie nicht von ihren angeblichen Verschwörungstheorien lassen wollen. Deshalb bestimmt Fudge seine Vertraute Dolores Umbridge zur neuen Professorin der Verteidigung gegen die Dunklen Künste. Umbridge, die alsbald den Titel einer Hohen Inquisitorin erhält, errichtet ein totalitäres Regime in Hogwarts, das George Orwells 1984 alle Ehre gemacht hätte. Ihre absurden Vorschriften und scheinbar willkürlichen Verbote machen nicht nur Harry das Leben schwer. Dabei hat er eigentlich schon mehr als genug Probleme: Er wird von seltsamen Alpträumen geplagt, ist zum ersten Mal verliebt sowie den Launen der Pubertät ausgesetzt und zu seinem großen Entsetzen muss er auch noch Einzelunterricht bei Snape nehmen.

Natürlich musste das bislang seitenstärkste Buch bei der filmischen Umsetzung ein paar Szenen und Handlungsstränge einbüssen. Aber das soll der Schaden des Films nicht sein: Wo im Buch (manchmal zu viel) geredet wird, setzt der Film auf Dramatik und Action. Vor allem Daniel Radcliffe, Emma Watson und Rupert Grint sind nicht nur mit, sondern auch an ihren Rollen gewachsen und beweisen besonderes Feingefühl bei den emotionalen Verstrickungen ihrer Charaktere. Dies ist sicherlich auch ein Verdienst des Regisseurs David Yates - bislang eher ein unbeschriebenes Blatt -, der eine exzellente Verfilmung vorgelegt hat. Yates gelingt es in düsteren Farben und bedrohlicher Atmosphäre, den Aufstieg des Faschismus in der Zaubererwelt in spektakuläre Bilder zu fassen und dabei nie seine Charaktere aus den Augen zu verlieren. So lässt er seine Schauspieler ? allen voran Alan Rickman als Snape und Imelda Staunton ? brillieren, ja sogar duellieren, dass es eine wahre Freude ist. Einzig der Titel gebende Orden des Phönix kommt etwas zu kurz. -- Birgit Schwenger

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Lord Voldemort ist zurückgekehrt, doch das Zaubereiministerium tut alles, um diese Tatsache der Gemeinde der Zauberer vorzuenthalten. Zu dieser Strategie gehört auch, dass die Ministeriumsbeamte Dolores Umbridge in Hogwarts zur neuen Professorin für die Verteidigung gegen die Dunklen Künste ernannt wird. Als Umbridge sich aber weigert, den Schülern die praktische Anwendung der Zaubersprüche zu ihrer Verteidigung beizubringen, überreden Ron und Hermine Harry, heimlich eine ausgewählte Schülergruppe auszubilden und sie so auf den bevorstehenden Krieg der Zauberer vorzubereiten.

Schließlich kommt es zum fürchterlichen Showdown zwischen Gut und Böse - dem Höhepunkt in dieser fesselnden Verfilmung des fünften Romans aus J. K. Rowlings "Harry Potter"-Serie. Macht euch bereit für den Kampf!

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Richard (Kenneth Brannagh, Celebrity) ist ein frustrierter Künstler, der bis zum Hals in der Midlife Crisis steckt. Er serviert seine dumpfe Freundin ab, zerfetzt seine Malereien und baut sich aus Rahmen und Leinwänden einen Gleitdrachen. Der Jungfernflug mit seinem Vehikel bringt ihn direkt vor Gericht, wo er zu einiger Zeit Sozialdienst verurteilt wird. Sein erster Job ist es, Jane (Helena Bonham Carter, Die Flügel der Taube), die an der Lou-Gehring-Krankheit leidet, zu betreuen.

Obwohl ihre Krankheit bereits das Endstadium erreicht hat, ist Janes Haltung ihrem Schicksal gegenüber bewundernswert. Die beiden erwischen sich zunächst auf dem falschen Fuß, freunden sich aber dennoch an. Jane eröffnet Richard, dass sie, bevor es zu spät ist, gern noch ihre Jungfräulichkeit verlieren würde. Sie bittet ihn, ihr dabei zu helfen, das zu arrangieren. Er kommt auf die hirnrissige Idee, eine Bank zu überfallen, um das Geld für einen öligen Gigolo aufzutreiben, was zu einigen komischen Szenen führt. Unterdessen baut Richard aus Leinwand und Gartenutensilien ein weiteres Flugzeug zusammen; eine Konstruktion, gegen die die Maschine der Gebrüder Wright wie ein F-15 Bomber aussieht.

Trotz einiger Fehltritte ist Vom Fliegen und anderen Träumen eine engagierte Charakterstudie. Was schnell zu einer sentimentalen Schnulze hätte werden können, erlangt durch das hervorragende Spiel der Hauptdarsteller Menschlichkeit und Glaubwürdigkeit. Brannaghs Richard ist ein innerlich zerrissener Mann, der in der Freundschaft zu Jane Erlösung findet. Die Dynamik ihrer Beziehung (im Gegensatz zu allen anderen in Janes Leben) zwingt einen geradezu, seine Einstellung zu Behinderten zu überdenken. --Jerry Renshaw

• FSK 12

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Jeder Vergleich zwischen Franklin J. Schaffners Science-Fiction-Klassiker Planet der Affen und Tim Burtons neuer Adaption von Pierre Boulles allegorischem Roman über den Wahnsinn einer Gesellschaft, die auf Unterdrückung basiert, würde das Wesen beider Filme verfehlen. Sie sind vornehmlich Produkte ihrer Zeit. In Schaffners Anti-Kriegsspektakel herrscht der Geist des Jahres '68, während Burton im Gewand der Geschichte von dem Planeten, auf dem die Affen die Menschen knechten und versklaven, von der großen Sehnsucht nach einem friedlichen und gleichberechtigten Zusammenleben der Rassen erzählt. Die Science-Fiction-Fantasy wird zur Parabel auf die immer noch herrschenden Konflikte zwischen Schwarz und Weiß.

Kurz nachdem der Astronaut Captain Leo Davidson (Mark Wahlberg) durch einen Sprung im Raum-Zeit-Kontinuum auf einem mysteriösen Planeten gelandet ist, wird er zusammen mit einigen anderen Menschen von einer Gruppe Affen gejagt und schließlich als Gefangener zu einem Orang-Utan gebracht, der mit menschlichen Sklaven handelt. Danach hat Davidson nur noch ein Ziel: Er will frei kommen und diesen Planeten wieder verlassen. Ari (Helena Bonham-Carter), ein Affenweibchen, das an die Gleichheit der Spezies glaubt, hilft ihm. So wird er zum Gegenspieler des Affengenerals Thade (Tim Roth), der die Herrschaft über den Planeten an sich reißen und alle noch lebenden Menschen vernichten will.

Tim Burton hat es immer verstanden, in Hollywood seine Geschichten zu realisieren. Dabei hat er Kompromisse gemacht, aber immer auch einiges riskiert. Planet der Affen ist nun gleich in mehrerer Hinsicht ein Wagnis. Zum einen ist der Schatten, den das Original wirft, gewaltig, zum anderen verträgt sich ein politisches Konzept, wie Burton es hier verfolgt, nicht unbedingt mit den Anforderungen an einen großen Sommerfilm. Aber auch wenn Burton hier nicht ganz an seine Meisterwerke Edward mit den Scherenhänden, Batmans Rückkehr und Ed Wood anschließen kann, hat sich seine Risikobereitschaft doch wieder ausgezahlt.

Planet der Affen ist wie alle anderen Arbeiten Burtons ein völlig einzigartiger Film. Allein schon aufgrund seiner Masken und Effekte wird er Kinogeschichte schreiben. So hat ein Schauspieler in einem solchen Kostüm noch nie so authentisch gewirkt wie Tim Roth als General Thade. Seine Bewegungen sind die eines Affen, sein Gesicht hat nichts Menschliches und doch erkennt man Roth in den Zügen des Schimpansen. Die einzige Schwäche von Planet der Affen liegt in seiner Botschaft, die doch etwas zu plakativ vorgetragen wird. Dafür beweist Burton in den emotionalen Momenten des Films erneut beeindruckendes Feingefühl. Nur über Blicke inszeniert er eine wunderbare, Arten übergreifende Dreiecksbeziehung. Nicht nur Ari, auch die Sklavin Daena (Estella Warren) hat sich in Davidson verliebt. Diese Liebe der beiden wird zum eigentlichen Zentrum der Geschichte, sie ist ihr Herz. --Sascha Westphal

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Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 5.1 ), WIDESCREEN (1.85:1), BONUSMATERIAL: Biographien, Featurette, Filmographies, Kommentar, Szene Zugang, Trailer(s), Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: A wealthy, upper-class British widow marries a much younger Italian man with disastrous results in this turn-of-the-century costume drama based on the E.M. Forster novel. After marrying into a wealthy family and then losing her husband, middle-aged Lilia Herriton (Helen Mirren) suffers under the disapproving yoke of her haughty mother-in-law (Barbara Jefford). At the suggestion of family friend Caroline Abbott (Helena Bonham Carter), Lilia leaves her young daughter and in-laws for a holiday in Italy, where she falls in love with the penniless but handsome Gino Carella (Giovanni Guidelli). When she announces her plans to marry Gino, the family dispatches her brother-in-law, Philip (Rupert Graves), to prevent the union. But the alternately caddish and thoughtful Philip fails in his mission. Gino proves to be as charming to other women as he is to his wife, but he's genuinely bereaved when she dies in childbirth. Soon, Philip and his high-strung sister, Harriet (Judy Davis), arrive in Tuscany in an attempt to spirit away Lilia's son. But the principled Caroline turns up, determined to stop them, setting the stage for unexpected realizations and unforeseeable tragedy. Where Angels Fear to Tread reunites Bonham Carter and Graves, who co-starred in the previous E.M. Forster adaptation, A Room With a View. Each actor also starred in other Forster films: Bonham Carter in Howards End and Graves in Maurice.
...Where Angels Fear to Tread

• Jahr: 1999
• Regie: David Fincher
• Medium: Blu-ray
• Label: KINOWELT Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 139 Minuten

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?Erst nachdem wir alles verloren haben, haben wir die Freiheit, alles zu tun.? - Tyler Durden

Der an chronischen Schlafstörungen leidende Jack (Edward Norton) lernt auf einer Geschäftsreise den undurchsichtigen Seifenverkäufer Tyler Durden (Brad Pitt) kennen.

Diese Begegnung verändert Jacks Leben radikal, denn Tyler lebt die Philosophie, dass nur Selbstzerstörung das Leben lebenswert macht. Aus einer Laune heraus beginnen die beiden sich nach einer Sauftour zu verprügeln, und werden in den hypnotischen Sog ihrer Aggressionen gezogen. Der Fight Club ist geboren und findet schnell Anhänger in ganz Amerika, die sich in geheimen Zirkeln schlagen, um den befreienden Kick physischer Gewaltausübung zu erleben. Jack gerät immer tiefer in den faszinierenden Sog der Anarchie. Doch bald drohen Tylers terroristische Pläne außer Kontrolle zu geraten. Jack versucht ihn aufzuhalten und wird mit der schockierenden Wahrheit

• Regie: Tim Burton
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 116 Minuten
• Bildformat: 1.78:1
• Label: Warner Home Entertainment

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Nach jahrelangen Gerüchten stellt es sich nun heraus, dass Tim Burton genau der richtige Visionär war, um Stephen Sondheims Broadway-Meisterwerk Sweeney Todd zu verfilmen, und das Ergebnis ist ein makabrer und bewegender Musicalfilm, der so packend ist wie alles andere, was Burton jemals geschaffen hat. Diese Mischung aus klassischem Grusel, Theatralik, düsterem Humor sowie treffender und toller Musik ist in keinem Fall eine Musical-Komödie im klassischen Sinne, und dennoch handelt es sich um ein kraftvolles Werk, vielleicht sogar um eines der bedeutendsten des späten Zwanzigsten Jahrhunderts. Im Film spielt Burtons häufiger Mitarbeiter Johnny Depp Sweeney Todd, einen zu Unrecht angeklagten Mann, dessen Trieb nach Vergeltung ihn zum Mörder werden lässt (was einer Erzählung aus dem Neunzehnten Jahrhundert entspricht, die sich auf einen Barbier bezog, welcher damals tatsächlich gelebt hatte). Helena Bonham Carter, eine weitere Darstellerin in Burtons Standard-Riege, spielt Mrs. Lovett, des Barbiers Komplizin bei dessen unaussprechlichen Verbrechen. Es überrascht einen nicht wirklich, dass Depp eine hervorragende Wahl für Todds grüblerische Intensität und eruptive Wut darstellt, und er übernimmt sogar Gesangsparts, die so schwierig sind, dass sie oftmals auch in Opernhäusern aufgeführt werden (wobei er nicht im selben Stil singt wie der Broadway-Sänger Len Cariou und auch hin und wieder in den Pop-Bereich wechselt). Bonham Carter hat eine eher schwache Stimme und lässt den Humor der Broadway-Darstellerin Angela Lansbury vermissen, aber sie trifft die Töne und den Rhythmus und schauspielert gleichzeitig überzeugend ? was bei einem Sondheim-Stück eine ziemliche Herausforderung darstellt. Kenner werden einige musikalische Passagen vermissen: ?The Ballad of Sweeney Todd? ist nur eine instrumentale Ouvertüre, und unter anderem fehlt der Refrain komplett ? aber die solide Präsenz von Arrangeur Jonathan Tunick und dem Dirigenten Paul Gemignani liefern die Basis dafür, dass die Musik passt und sich klasse anhört. Und die Stimmung eines üblen Londoner Stadtviertels zur Viktorianischen Zeit wird im Film auch treffend und visuell überzeugend dargestellt.

Die herausragende Besetzung wird ergänzt durch Alan Rickman als fieser Richter Turpin, Timothy Spall als dessen schäbiger Büttel, Sacha Baron Cohen (Borat) als rivalisierender Barbier, Jamie Campbell Bower als junger Liebhaber Anthony, Jayne Wisener als dessen Objekt der Begierde und Ed Sanders als der junge Toby. Für Fans von Tim Burton und Johnny Depp, die glauben, dass sie Musicals nicht mögen, dürfte der Film eine Offenbarung sein (obwohl man angesichts der durchaus angebrachten blutigen Szenen nicht zimperlich sein darf). Für Fans des Broadway und von Sondheim ist dies sicher die beste Adaption, die man sich wünschen könnte. Und die Tatsache, dass während des Abspanns kein neu komponierter, nach einem Oscar heischender Song à la Josh Groban gesungen wird, macht die ganze Sache nur noch besser. --David Horiuchi

• Regie: McG
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 118 Minuten
• Bildformat: 2.40:1
• Label: Sony Pictures Home Entertainment

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Directors Cut mit 2 Min. 48 Sek. längerer Fassung

TERMINATOR ? DIE ERLÖSUNG spielt im postapokalyptischen Jahr 2018, in dem John Connor (CHRISTIAN BALE) vom Schicksal dazu auserkoren ist, den Widerstand der Menschen gegen Skynet und seine Armee von Terminatoren anzuführen. Aber die Zukunft sieht für Connor anders aus als geplant: Marcus Wright (SAM WORTHINGTON) taucht plötzlich auf ? ein Fremder, dessen letzte Erinnerung ist, dass er zum Tode verurteilt wurde. Connor muss entscheiden, ob Marcus aus der Zukunft entsandt worden ist oder aus der Vergangenheit gerettet wurde. Als Skynet seinen finalen Angriff vorbereitet, begeben sich Connor und Marcus auf eine Odyssee, die sie ins Innere der Organisation von Skynet führt, wo sie das schreckliche Geheimnis hinter der möglichen Vernichtung der Menschheit aufdecken.

Die mit höchster Spannung erwartete neue Folge des TERMINATOR-Filmfranchises, TERMINATOR ? DIE ERLÖSUNG, entstand unter der Regie von McG ("Drei Engel für Charlie"). Das Drehbuch stammt von Michael Ferris & John Brancato. Der Film wurde von Moritz Borman, Derek Anderson, Victor Kubicek und Jeffrey Silver produziert. Jeanne Allgood, Dan Lin, Mario F. Kassar, Andrew G. Vajna und Joel B. Michaels fungieren als Executive Producers.

Die Hauptrollen spielen Christian Bale als John Connor (?The Dark Knight?), Sam Worthington als Marcus Wright (?The Great Raid?), Anton Yelchin als Kyle Reese (?Star Trek?), Bryce Dallas Howard als Kate Connor (?Spider-Man 3?), Moon Bloodgood als Blair Williams (?What Just Happened??), Common als Barnes (?Wanted?), Jane Alexander als Virginia (?The Unborn?), Jadagrace als Star und Helena Bonham Carter als Serena Kogen (?Harry Potter und der Orden des Phoenix?).

Das kreative Team hinter den Kulissen umfasst Kameramann Shane Hurlbut (?We Are Marshall?), Production Designer Martin Laing (?Pearl Harbor?), Editor Conrad Buff (?Shooter?), Costume Designer Michael Wilkinson (?Watchmen?), Visual Effects Supervisor Charlie Gibson (?Pirates of the Caribbean ? Am Ende der Welt?) und Animatronics Supervisor John Rosengrant, der einst für die Stan Winston Studios tätig war. Die Musik stammt von Danny Elfman (?Milk?, ?Hellboy ? Die Goldene Armee?).

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Henry V., sein Debüt als Kinoregisseur, hat Kenneth Branagh kurzfristig zum Liebling der Kritik gemacht, doch alle seine späteren Filme stießen meist nur noch auf Skepsis und oft sogar Ablehnung. Am härtesten hat es dabei Mary Shelley's Frankenstein, seine Adaption des klassischen Schauerromans, getroffen. Die Ruhelosigkeit der Inszenierung, die ständig herum wirbelnde und fliegende Kamera und das Expressive und Wilde von Branaghs Spiel als Victor Frankenstein haben dem Film den Vorwurf der Selbstgefälligkeit und Lächerlichkeit eingetragen, dabei sind sie im Rahmen von Branaghs Konzept völlig zwingend.

Den Verweis auf Mary Shelley im Titel sollte man weniger als Zeichen der Authentizität verstehen als einen Hinweis auf die Zeit und die Ideenwelt, in der der Roman entstanden ist. Hier wie auch in seiner Hamlet-Verfilmung lässt Branagh den Geist der Romantik wiederaufleben. Die überbordende Energie, die Hast und auch die Anmaßung, mit der er seinen Frankenstein zu einem menschlichen Gott, also tatsächlich zu einem modernen Prometheus stilisiert, sind Teil dieser Epoche des Aufbruchs im frühen 19. Jahrhundert.

Dementsprechend rückt er anders als alle früheren Verfilmungen des Romans den Schöpfer Frankenstein ins Zentrum und nicht das von ihm geschaffene, geschundene Monster, das hier von Robert De Niro in seinem typischen Stil als Seelenverwandter all seiner gehetzten Killerfiguren verkörpert wird. Ein reizvoller Kontrast entsteht so zwischen dem berserkerhaften Spiel Branaghs und seiner introvertierten Art, die sich nur in gelegentlichen Ausbrüchen entlädt.

Der Mensch kann zum Gott werden, scheint Branagh uns hier wie vor fast 200 Jahren schon die Romantiker zu sagen, doch der Preis dafür ist ungeheuer. Zusammen ergeben Mary Shelley's Frankenstein und Hamlet das größte romantische Kunstwerk des 20. Jahrhunderts. --Sascha Westphal